百年前,法國作家福樓拜提出科學與藝術相遇的精辟命題,“越往前走,藝術越要科學化,同時科學也要藝術化,藝術與科學總是在山腳下分手,最后又在山頂上相遇”。當人形機器人上春晚扭秧歌,《哪吒2》刷新百億票房,中國的DeepSeek躍居世界人工智能大模型前沿,我們真切地看到,在人工智能的加持下,科技與藝術在山頂相遇的勝景:科技與藝術無邊界融合、交織和互動,催生出無限深度的場景、產業與生活形態,成為當下時代的一個重要特征。
從東漢時期的《九章算術》到萊布尼茨借助中國八卦探索二進制,再到哥德爾通過“哥德爾數”探索數學公式,人類對計算的研究不斷深入。二戰期間,圖靈機的發明及“恩尼格瑪”密碼的破譯,標志著計算與人工智能的開端。計算和智能開始為科學家和藝術家提供強大工具和通用語言。計算機美學最早在音樂創作得以應用,隨后算法被引入更廣的藝術領域。在信息理論先驅香農提出“熵”的概念同時,藝術家馬克斯·本澤提出“信息美學”,認為美學物體會走向有序,并在熵減中實現信息完整。美國貝爾實驗室的皮爾斯提出,“機械繆斯正在擴展她的疆域,覆蓋創造活動的方方面面”。回溯藝術與科技的現代早期相遇史,可以看到藝術與科學的互動從未停滯,兩者在現代社會發展中從初始就密不可分、相互促進,更遑論米開朗琪羅、達·芬奇等前現代的貫通科學與藝術的巨匠們。
在人工智能時代,跨媒介與多模態打通了不同藝術形式的邊界,藝術與科技成為融合互動、創新升級的重要領域。前沿藝術家利用科技獲得強大創作工具和無限潛能,而科技創新者則從跨學科藝術知識和哲學反思中汲取顛覆式創新的靈感。從人類文明創造的視野看,科技與藝術之間的相互啟發和賦能,正引領我們進入一個全新的前沿領域。
科技為藝術創新注入新動力
從AI生成藝術到虛擬現實沉浸式體驗,科技的飛速發展為藝術創作開辟了全新可能。“技術的媒介形式塑造了藝術的表達方式。”如今,算法驅動、數據生成及人機協作正在構建一種新的藝術和文化生態。AI的介入,使藝術從依賴個體經驗轉向計算驅動。2018年法國團隊Obvious利用AI創作的畫作《Edmond de Belamy》成功拍賣,標志著AI藝術進入市場。Artbreeder等平臺利用AI技術助力用戶通過混合圖像與調整參數創新藝術風格。OpenAI發布的DALL-E2工具能夠根據文本生成高細節的圖像,進一步拓展了文本與視覺的交互邊界。同時,虛擬現實(VR)與3D打印等技術推動了藝術向沉浸式、交互式發展。如藝術家瑪麗娜·阿布拉莫維奇的作品《Rising》,讓觀眾置身動態虛擬環境中體驗氣候危機,使藝術體驗從被動接受轉向主動參與。藝術家約爾斯·洛特曼運用算法優化結構創作出超越傳統手工的復雜雕塑,藝術創造正成為一種可計算、可塑造、可演化的動態過程。正如麻省理工學院尼葛洛龐帝所言,“我們已進入一個更生動、更具互動性的藝術新時代”,藝術創作正邁向更自由、更豐富、更具深度的革新。
藝術使科技探索更具溫度
藝術不僅是科技的應用場景,更是科技發展的催化劑和緩沖器。它強調人的價值、情感和體驗,關注人的需求和感受,使技術不再是冰冷的工具,而成為承載情感、體驗與文化價值的重要媒介。當兩者融合,科技產品往往能超越單一的功能性,創造出激發情感共鳴、超越時代的文化價值。2024年風靡全球的國產游戲《黑神話:悟空》,以中國傳統文化中的《西游記》為靈感,結合頂尖的虛幻引擎技術,美術風格借鑒中國傳統建筑與繪畫語言,將中國傳統神話故事跨越式呈現,充滿中華藝術文化的獨特韻味,并帶動線下探尋和旅游熱潮,在數字化語境下向世界講述中國故事。清華大學沈陽教授用AI創作的微短劇《200美元》,反映了無人機應用于戰場后生命的脆弱,發人深省。
在筆者主持的同濟大學《大學美育》通識課程,其中“科技工程美學”板塊探討了美學和藝術在理工學科領域如何激發創造力;而“全人培育”板塊則通過采訪理工文醫等多學科院士,展現了他們如何在科學探索中借助人文與藝術素養,實現創造性、豐富多彩且幸福的人生。海洋地質學家汪品先院士分享了“深海之美”,土木工程學家李杰院士談及詩詞對其影響,為新時代全人教育的變革提供了生動樣本。卡內基梅隆大學杰西卡·霍奇曼教授認為,“藝術能夠為科技提供人性化的視角,讓技術的開發者更關注使用者的情感需求,從而提升科技的社會適應性”。科技的未來,智能之外更需情感,藝術的融入讓技術所創造的空間更具溫度,更貼近人民需求。
科技與藝術交匯拓寬社會創新領域
藝術與科技的結合推動了跨學科合作,拓寬了知識交叉的邊界,催生了新的創意方法與應用場景,為社會場景創新提供了無限可能性。麻省理工學院Media Lab是藝術與科技融合的先鋒,通過整合情感計算、生物機電、城市科學等多學科,推動了藝術、設計與科技的深度交融。其“未來草圖”小組研發的創意編碼工具,既用于數字藝術創作,也用于開發交互式產品設計,展現了跨界合作的能力。賓夕法尼亞大學新成立的藝術與科學學院致力于多學科融合的人才培養新模式,其“生物藝術與未來設計”項目創造了基于細胞培養的藝術品和環保材料設計,推動了生物技術在藝術領域的應用;“虛擬藝術與人文實驗室”則通過VR和AR技術再現歷史事件和藝術品,展現了科技在賦能文化記憶與社會創新方面的推動作用。同時,數字技術的發展促進了全球文化傳播和國際文化交流。不少國際性博物館推出的“虛擬博物館”項目,通過數字化技術連接世界各地的博物館與藝術品,讓全球觀眾得以跨越地域體驗文化多樣性。科技賦能藝術的模式,推動了社會創新,也助力了文化在全球化語境下的傳承與發展,成為塑造未來社會文化生態的重要動力。
科技與藝術融合驅動產業升級
藝術與科技的融合對文化產業的創新與繁榮發展具有深遠影響,為文化產品的創造、傳播和消費開辟了新途徑,并催生新經濟形態與增長點。故宮博物院作為數字文創產業的代表,通過數字化工程保護文化遺產,并采用科技手段衍生出系列文創產品和數字互動體驗,實現了文化遺產的再造與增值。上海張江高科技園區以“藝術+科技”為驅動,引入科技藝術展覽和沉浸式體驗場館,推動創新企業集聚,提升了區域文化軟實力。TeamLab無界藝術展運用感應技術和動態光影設計,創造觀眾可互動的空間,吸引大量消費者,成為文化產業的新增長點。同時,科技更進一步推動了文化想象力的重塑,《哪吒2》通過中國傳統文化與尖端CG(計算機圖形學)技術的結合,將傳統的東方敘事轉化為當代文化符號,實現了兼具藝術性、文化性與市場化的全新電影體驗產品。陜西文化藝術博物院的“赳赳大秦”超級劇場,將160米的移動沉浸式劇院空間與最前沿的視聽技術、表演藝術無縫銜接,打造出了中國傳統文化當代展示的城市地標性場所,社會效應明顯。科技賦能的文化產業正在不斷突破傳統界限,推動藝術和文化表達更加多元、互動體驗更加深入、國際傳播更加廣泛,從而豐富產業內涵,為文化的國際傳播和創新提供了全新驅動力,正在重塑具有國際影響力的文化產業生態鏈。
針對實施國家文化數字化戰略,習近平總書記指出,“文化和科技融合,既催生了新的文化業態、延伸了文化產業鏈,又集聚了大量創新人才”,強調了要高度重視科技創新與文化建設的雙向賦能作用。這為包括藝術在內的文化與科技的融合提供了戰略指引和頂層支撐,凸顯了其在提升國家文化軟實力和滿足人民對美好生活追求中的關鍵作用。未來,中國需要更多具有國際影響力的科技與藝術融合的成功案例,促進藝術、文化、科技與經濟的深度融合,以有效應對科技創新和經濟發展的迫切需求,并穩固占據全球文化產業競爭的制高點。在科技與藝術的融合創新領域,應重點關注和支持前沿科研與創新團隊,為他們提供良好的發展環境,培育出具有引領效應的現象級企業。在人工智能興起的當下,通過深入挖掘本土文化內涵,推動“藝術+科技”“智能+文化”等跨領域的創新技術和產業發展,不僅能夠提升中國科技和藝術的品質及全球影響力,還將為中國話語在全球的傳播注入新的動力。
(作者系同濟大學藝術與傳媒學院院長)
